A l’occasion des 30 ans de Canal+, nous vous proposons une série d’article inédits sur les premiers habillages de la chaîne en compagnie de leurs créateurs.
Pour ce premier volet de notre dossier, rencontre avec Etienne Robial dans son atelier à Paris : directeur artistique de Canal+ jusqu'en 2009, il a façonné l’image de la chaîne pendant 25 ans et inventé l'habillage télévisuel en France.

Graphiste, typographe, éditeur, professeur d’art graphique à l’ESAG, Etienne Robial est souvent décrit comme un architecte de l’image. Après avoir dessiné des pochettes de disques chez Barclay, il fonde en 1972 la maison d’édition Futoropolis, et poursuit sa carrière dans la bande dessinée. En s’intéressant tout particulièrement à la fabrication de numéros 0 pour la presse, il montre rapidement son attrait pour les systèmes graphiques évolutifs, qu’il appliquera à plusieurs marques : PSG, CNC, Parc des Princes…

En 1982, il se spécialise dans la conception d’identité de chaîne et d’habillage d’antenne et fonde la société on/off productions. Il impose son style, et deviendra l’un de ceux qui ont façonné et transformé la communication visuelle en France. Il réalisera de nombreux génériques d’émissions, les habillages de La Sept (1986), M6 (1987), RTL9 (1994) et bien sûr Canal+ dont il sera le directeur artistique de 1984 à 2009.




Lenodal : Qu’est ce qui vous a amené à la télévision ?

Etienne Robial : "Je suis arrivé à la télévision via « la chose imprimée » et via l’amitié qui me liait à Pierre Lescure, qui est un grand amateur d’images. En 1982, il m’a permis de vivre ma première expérience audiovisuelle avec Les enfants du rock. Ensuite, il y a eu FR3 pour des génériques de magazines, puis Canal+, La Sept, M6 et les débuts d’Arte. J’ai trainé mes baskets un peu partout, sauf à Canal+ où j’ai eu en plus une fonction de Directeur Artistique Général, aussi bien pour le print que pour l’antenne. Une des particularités de Canal c’est que nous avions mis en place un bureau intégré qui supervisait toute l’image, ce qui n’était pas le cas des autres télés."




Justement, quel était votre domaine d’intervention chez Canal+ ?

Nous faisions avec Marc Lescop, mon adjoint, entre 300 et 400 bons à tirer par mois pour tous les types de communications, à l'antenne et hors antenne : affiches, magazines, publicités, design des décodeurs...
En revanche nous n’intervenions en aucun cas sur les programmes. Pour ma part il y a même une sorte de désintéressement là dessus. Par exemple je n’ai pas la télé à la maison ; ce n’est pas par mépris pour les gens qui regardent la télé mais quand on est toute la journée dans la télé, on n’a pas spécialement envie de la regarder le soir en rentrant... D’ailleurs j’ai été éditeur de bandes dessinées plutôt reconnues, alors que je n’étais pas lecteur de BD non plus ; je crois que ce regard extérieur est une force. C’est un peu comme un marchand de tableaux qui n’est pas collectionneur : il a une vision différente du collectionneur, pour pouvoir vendre des œuvres.






Quels sont vos outils de travail ?

J’ai coutume de dire que je travaille « avec ma pine et mon couteau ». Quand vous prenez une typo sur le Mac et que vous la posez comme ça pour faire un synthé, il ne se passe rien. C’est extrêmement froid ! Le travail à la main apporte quelque chose d'autre. Pour chaque panneau, nous découpions les lettres et les collions une par une. Pendant longtemps, je me suis pas mal amusé avec la photocopieuse par exemple : je découpais puis agrandissais certains caractères à 101% de leur taille, d’autres à 99%... Et en les recollant, cela créait une dynamique. On crée une différence entre chaque caractère donc quelque part, ça le fait vivre…







On travaillait avec des story-boards, des palettes graphiques et des gens qui étaient formés pour ces machines. Fasia Lamari, ma palettiste, travaillait sur la PaintBox de Quantel ; l’avantage est qu’elle permet de travailler au pixel près. Vous pouvez y stocker tous vos éléments, piocher dedans, jouer sur les couleurs, les formes…
Par contre je déteste After Effects. Vous ne pouvez pas travailler au pixel près, vous aurez toujours de l’aliasing. Pour les éléments que l’on fabriquait à la Direction Artistique, qui durent, avec des masters qui sont utilisés plus de 1000 fois je ne pouvais pas le concevoir, on ne pouvait pas se permettre la moindre imperfection graphique ou sonore.






On vous prête la paternité du mot “habillage”, quelle en est votre définition ?

C’est vrai qu’il y a cette anecdote avec Pierre Lescure à qui j’avais dit que j’allais créer une « garde-robe » qui est devenu ensuite “habillage”. Ce terme s’est bien exporté d’ailleurs ; les américains l’utilisent en Français dans le texte !

Tout d’abord, un habillage pour moi doit avant tout identifier, dire « on est sur telle chaîne, tel programme ».

Ensuite, il doit informer et renseigner. Ca doit répondre à la question « qu’est ce qu’on va voir ? », comme un panneau sur une route : à gauche Lyon, à droite Bordeaux.

Il doit aussi clarifier, hiérarchiser et distinguer, dans le sens Bourdieu du terme, sans forcément d’ordre hiérarchique. Je prends un exemple : si un mec présente son émission en nœud papillon tous les jours de l’année, le 31 décembre il ne sait plus comment s’habiller.
La hiérarchisation s’établit en fonction de l’événement, pour le positionner et choisir de le mettre en valeur ou pas. Là on est clairement dans « l’emballage ».

Et enfin, l’habillage doit valoriser et promouvoir. Là encore, nous sommes dans le "faire joli", notion que je mets volontairement entre guillemets car pour moi c’est quelque chose qui se fait naturellement mais on n’est pas là pour ça. L'habillage n’est pas qu’une histoire d’esthétique et de charte graphique mais d’identité : quand on arrive sur l’antenne, on doit savoir exactement où l’on est.

Il ne doit jamais être anecdotique pour ne pas être mémorisé !




Vous avez créé pour la plupart de vos projets, et particulièrement chez Canal+, des systèmes graphiques. Pouvez-vous nous donner quelques unes de ses applications ?

Je cherche en effet à créer une identité, pas seulement des éléments individuels. Ma démarche, c’est aussi de penser "évolutif", notamment pour éviter l'effet d'usure. L’habillage pour moi n’est qu’un maillon du processus d’identification d’une chaîne. Sur Canal+, vous avez certes un habillage, mais vous avez aussi un magazine, un décodeur, des campagnes de pub… toutes sortes d’éléments qui faire exister la marque. A notre siège du quai André Citroën, nous avions par exemple fait un travail global sur l’ensemble des codes graphiques et visuels : cela passait aussi par les places de parking ou des consignes d’évacuation incendie. L’habillage, fondamentalement, c’est de la signalétique. Le but est encore une fois, avant tout d’identifier et d’informer sur un programme plutôt que de "faire joli".








Le logo de Canal+ est en noir et blanc : vous avez le niveau de contraste le plus élevé qui soit. La visibilité est maximale, et c’est cela qui compte.




Nous vous donnons rendez-vous dans les prochains jours pour découvrir la suite de cet entretien sur lenodal , avec des études de cas des premiers habillages de Canal+.

Interview : Johann Frarier, Laurent Thurnherr

Jean-Paul Goude : un nom dont l'évocation suffit à réveiller chez chacun de nous nombre de souvenirs, à convoquer pléthore d'images. Ce n'est que justice tant ses réalisations ont marqué le public. L'homme a transformé les Champs-Élysées en une gigantesque scène de théâtre pour les commémorations du bicentenaire de la révolution française, a frappé les esprits au travers de sa collaboration avec la chanteuse Grace Jones ou avec ses campagnes de pub, devenues mythiques, pour Kodak, Lee Cooper, Perrier, Chanel... On le sait moins (ou plutôt, on l'a un peu oublié) : Goude a aussi été à l'origine d'un habillage mythique, celui de La Cinq (première chaîne commerciale gratuite) en 1991.
Plus de vingt ans après la disparition de cette chaîne et en marge de la rétrospective que lui a consacré le Musée des Arts Décoratifs, Jean-Paul Goude a accepté d'évoquer pour lenodal ce que fut « sa » Cinq et de la mettre en perspective avec le reste de son œuvre.


un personnage haut en couleurs

On pourrait dire malicieusement qu'interviewer Jean-Paul Goude relève d'abord de l'exercice physique. L'artiste nous reçoit dans son studio parisien, à flanc des Buttes-Chaumont. La rencontre et la vue imprenable sur la capitale se méritent : longues ascensions des rues bellevilloises puis d'un escalier en colimaçon... On arrive un brin essoufflé, mais la décontraction et la bonne humeur de M. Goude sont communicatives. L'esprit ne sera cependant pas en reste. Une heure durant, il va enchaîner anecdotes, digressions et croquis pour nous faire partager sa vision. On ne parlera pas que de La Cinq : il ne cessera de citer d'autres réalisations, de tisser des liens entre ce travail de commande et le reste de son œuvre. Il en ressort un portrait d'un enthousiaste qui, à 72 ans, « commence à comprendre quel homme et quel artiste [il est] ». On le quittera avec l'agréable conviction d'avoir un peu mieux compris son univers.


Jean-Paul Goude dans son atelier (photo lenodal)

Remettons les choses dans leur contexte... La Cinq fut lancée le 20 février 1986. Elle passe alors successivement entre les mains de Silvio Berlusconi (qui ne s'était pas encore lancé en politique) et de Jérôme Seydoux, puis du magnat de la presse Robert Hersant (Le Figaro) en 1987, avant d'être vendue à Jean-Luc Lagardère 4 ans plus tard. Accablée par ses dettes, par le dumping publicitaire de TF1 fraîchement privatisée puis par l'abandon de la classe politique, la chaîne est contrainte de déposer le bilan et cesse d'émettre le 12 avril 1992.
Au-delà de l'histoire médiatique, économique et même politique ¹, au-delà de l'aventure humaine que vécurent ses salariés, le ton nouveau et les programmes populaires (« populistes », diront certains) de La Cinq ont laissé une trace forte dans les souvenirs des spectateurs de l'époque.

      Quelques éléments d'habillage de La Cinq, de 1986 à 1991.

Côté habillage, l'histoire de La Cinq est tout aussi rock n'roll. La communication de la chaîne s'est longtemps faite sur un ton démonstratif, usant (et abusant...) des prémices des images générées par ordinateur, de la 3D (cf. vidéos ci-dessus). Un syndrome de l'époque... Puis, le 2 avril 1991, un choc visuel. Le nouvel opérateur Jean-Luc Lagardère doit imprimer sa marque. Il confie le chantier à Goude. Logotype, jingles, bandes-annonces : tout est revu, dans un style très graphique, presque minimaliste.


un artiste dans le poste

Comment Jean-Paul Goude en est-il venu à l'habillage ? : « Un peu par hasard, confie-t-il. Je suis illustrateur, pas designer. Mais j’étais auréolé du succès du défilé du bicentenaire. On m’a alors beaucoup sollicité. Pour la pub, mais aussi pour des travaux comme un relookage du journal Libération. Serge July souhaitait que je fasse la direction artistique du numéro spécial de leur 30^ème anniversaire. Bien sûr j’étais flatté. Surtout, cette aventure dans le design m’intéressait et m’inspirait, j’ai donc dit OK. »

« J'ai fait la connaissance des dirigeants de la Cinq à cette période. J’ai été très peu briefé. Pascal Josèphe (directeur des programmes, NDLR) parlait beaucoup de sa grille... Qui, il faut bien le dire, me rendait perplexe. Mais pour ce qui est du graphisme, pas vraiment de direction. Comme j’étais "à la mode", j’étais censé apporter 'la' solution à leurs problèmes. J'aurais pu me planter car, mal briefé, je suis parti dans une direction trop ambitieuse.
J'avais imaginé de relooker les coursiers, les voitures... Je voulais les envelopper d'un immense "5", dans le style des publicités vues dans mon enfance, comme pour l'apéritif St-Raphaël. J'en ai parlé à Guillaume Durand, que j'ai croisé dans un couloir et qui m'a heureusement un peu mieux guidé. En l’occurrence, il n'y avait ni coursiers ni voitures à La Cinq ! Je perdais mon temps et ai dès lors compris qu'il fallait me focaliser sur l'antenne. »



« Jean-Luc Lagardère procédait différemment. Je n'ai dû le rencontrer qu'une fois, pour faire différentes propositions. Je lui avais notamment montré le dessin d'un "5", qui n'était pas le logo définitif. Il m'a alors parlé comme, j'imagine, un patron d'usine parlerait à un artisan ou à un ouvrier sur la chaîne d'assemblage. "Tu vois coco, ton 5, il est un peu faible là... Ça va casser." Il me le décrivait comme s'il parlait d'une courroie de transmission, c'était assez sympathique. Je garde un bon souvenir de cette rencontre. »


conception de l'habillage

Jean-Paul Goude : « Mon histoire avec La Cinq est évidemment un travail d’équipe, dont je suis le maître d'œuvre. Il est indissociable de mon admiration pour Fabien Baron. »

Ce Directeur Artistique français a notamment collaboré avec Vogue, GQ et Harper’s Bazar. Sa société conseille des dizaines d’entreprises et de titres de presse liés à la mode ou au luxe.

« On s’est rencontrés avec le projet autour de Libération, raconte Jean-Paul Goude. Certes j’avais travaillé pour des magazines comme Esquire, mais je n’étais pas metteur en pages. Je suis donc allé chercher le meilleur ! Arrive alors la proposition de La Cinq. J’en ai parlé à Fabien, qui m’a montré des animations qu’il réalisait sur son ordinateur. C’était un univers totalement étranger au mien. Ça m’a beaucoup intéressé et je me suis naturellement demandé comment on pourrait adapter ces techniques pour l’identité de la chaîne. L’idée murit, me conduit à la possibilité de jouer avec les chiffres 1, 2, 3, 4, 5... Je suis retourné voir Fabien et lui ai demandé de réaliser un prototype d’animation avec des chiffres. Je suis rentré avec à Paris et ai pu commencer le travail d’animation générale, de montage, de colorimétrie, de mise en musique... pour arriver à l’allégorie que l’on sait. »

    

La collaboration de Jean-Paul Goude avec La Cinq s'inscrit comme un exemple de regards croisés entre Arts plastiques et identités télévisuelles. ² Par ailleurs, bien que Goude ne soit pas affilié au pop art (préférant développer une démarche plus personnelle ³), l’habillage de La Cinq est marqué par l’influence des maîtres de ce mouvement artistique.


À gauche : Jasper Johns, 0 through 9, 1960.
Lithographie (62,2 x 48,1 cm). Museum of Modern Art, New-York.
À droite : Jasper Johns, 0 through 9, 1961.
Huile sur toile (140,1 x 107,8 cm). Tate Modern, Londres.
© DRLa plus évidente est sans doute celle de Jasper Johns. Ce père fondateur du mouvement a réalisé dans les années 1960 une série de dessins et de toiles mettant en scène des chiffres.
La référence, parfaitement assumée par Jean-Paul Goude, mérite cependant d'être dépassée tant son apport personnel est visible, au-delà de la simple citation artistique. Il faut aussi garder à l'esprit que son approche minimaliste est à contre-courant de la production française de l'époque (Canal+ mise à part). Avec Goude, le logotype devient plus que jamais point nodal de l'identité : il « est » la chaîne. Dans les jingles, aucun élément visuel (qu'il soit vidéo ou typographique) ne s'interpose entre le téléspectateur et le logo. Ne restent que les chiffres et la couleur. Ce choix singularise l'image de La Cinq et lui confère un aspect « premium » qui, avec le recul, a sans doute quelque peu tranché avec ses programmes populaires.


jouer avec la typo

Impossible d’évoquer l’habillage de La Cinq sans mentionner la Bodoni. Dessinée au XVIII^ème siècle par l’imprimeur du même nom, elle se caractérise par la radicalité de ses caractères : les pleins sont épais, les déliés très fins. D’abord considérée comme une typographie « autoritaire », utilisée par l’administration révolutionnaire puis impériale pour ses décrets, elle acquerra au XIX^ème siècle une dimension plus romantique et intellectuelle, due à son emploi dans les ouvrages des auteurs de l’époque (notamment Victor Hugo ou Charles Beaudelaire). La presse féminine s’en empare dans les années 1950, lui ajoutant une dimension luxueuse et élégante. ⁴

La question du « pourquoi » de son emploi en décontenancerait presque Jean-Paul Goude. « Elle fait partie de mon inconscient. C’est le caractère de Vogue, d’Harper’s Bazar, ces magazines réellement élégants. C’est un hommage à Alexey Brodovitch (Directeur Artistique d’Harper’s Bazar de 1938 à 1958, NDLR). Elle est belle en soi et très évocatrice, si bien que je l’utilise dès que j’en ai l’occasion. »

À gauche et au centre : logotype de La Cinq.
À droite : caractère 5 issu de la Bodoni.

À noter que le dessin final du « 5 », exécuté par Fabien Baron, diffère légèrement de la typographie originale, notamment par l'atténuation de la différence entre maigres et gras et par des arrondis plus prononcés (cf. ci-dessus).

On notera également l'emploi du Franklin Gothic pour l'identification des différentes cases (cinéma, sport, jeunesse...). Dessiné entre 1903 et 1912 par Morris Fuller Benton, c'est le caractère « américain » par excellence. On l'a vu régulièrement à la Une de grands magazines comme Time ou Cosmopolitan mais aussi pour promouvoir des films aussi variés que Star Wars ou Rocky. Cette typo a également été intimement liée à l'identité du groupe France Télévision, qui l'a utilisé pour ses habillages de 1992 à 2002.

Bien qu'elles soient invariablement utilisées en capitales, l'emploi simultané de deux polices (l'une avec sérif, l'autre sans) permet de créer un contraste et une dynamique dans la composition. Ces vertus sont appuyées par la palette colorimétrique et le montage des éléments.


le choix des couleurs


Deux réalisations de Jean-Paul Goude pour un même univers colorimétrique.
À gauche : identifiant de case jeunesse de La Cinq (1991).
À droite : campagne publicitaire pour le parfum "n°5" de Chanel (2000).La palette de La Cinq en 1991 est riche d'une vingtaine de teintes. Plusieurs d'entre elles correspondent à une case et donc à une thématique de programmes précise.

« Ce sont des couleurs vives, franches. Elles permettent de créer des contrastes agréables à l'œil. J'ai par exemple un amour immodéré pour le vert véronèse. »

Jean-Paul Goude est resté fidèle à ces couleurs, les réutilisant pour d'autres travaux (ex. ci-contre).




de l’image et du rythme

L’habillage créé par Jean-Paul Goude frappe encore aujourd’hui par sa science du montage et de la composition de l’écran comme « matière plastique ». Le défilement ininterrompu des chiffres et l’arrondi du logo « 5 » introduisent une dimension circulaire dans un univers visuel marqué par la linéarité de la typographie Franklin Gothic et du gabarit antenne. Par ailleurs, ce dernier découpe l’espace en une série de compartiments dont l’effet est la reproduction ad lib des « 5 », comme un ultime clin d’œil au pop art.


Storyboard du générique de case "cinéma"

Sur les identifiants de cases antenne, on passe en quelques secondes de 36 à 16, puis 4 compartiments, avant que l’espace-écran ne recouvre son intégrité (et le logo sa pleine échelle). Cette succession opérée cut, en rythme avec la bande son, contraste avec la régularité obsédante avec laquelle défilent les chiffres de 0 à 9. L’effet découle de l’emploi discret mais efficace, dans l'animation des chiffes, du volet linéaire. Ce procédé de transition ouvre et ferme par ailleurs chaque élément d’habillage. C'est un détail innovant pour l'époque, qui amène une réelle fluidité entre les éléments.

      

« Cela doit venir du fait que je ne vois pas l’intérêt d’attendre. Même sur mes bandes démo personnelles, je ne laisse jamais d’espace entre deux films. Pourquoi laisser 4 ou 5 secondes de noir ? Je préfère monter bout-à-bout, c’est plus dynamique.
Une réalisation sympathique dans ce genre et que l'on a réussi à mener à terme était le rhabillage du journal, présenté par Durand. Après le générique, il apparaissait à contre-jour, devant un texte défilant. Puis la lumière s'allumait sur lui, le fond s'éteignait et il pouvait saluer les téléspectateurs. »


Ouverture du Journal de 20 heures de La Cinq en 1991.




hommage à un maestro

Le gabarit et l'animation ne sont pas seuls constituants du dynamisme de cet habillage : la bande son y joue aussi un rôle essentiel. À l'opposé des nappes synthétiques ou des orchestrations grandiloquentes des précédentes identités ⁵, les musiques utilisées par Jean-Paul Goude se caractérisent par la prédominance du rythme. Les percussions y sont nettement marquées, sur les temps forts comme sur les temps faibles.

« On ne peut en parler sans rendre hommage au musicien de talent qu'était Michel Hardy. Il a été mon collaborateur depuis mon premier film publicitaire, Lee Cooper, en 1982. Il est hélas décédé brutalement il y a quelques années. Michel était une personnalité très attachante, c'était un réel plaisir d'aller travailler dans son studio, à Marnes-la-Coquette. J'allais régulièrement le voir avec une idée ou en lui présentant une musique que je venais d'entendre et qui me plaisait. Dès lors, nous pouvions passer des heures devant son ordinateur à nous rapprocher de cette idée, jusqu'à obtenir un rendu qui nous satisfasse.
Nous avions par exemple créé une version extravagante du Lac des Cygnes de Tchaïkovski, à New-York, pour l'ouverture de la nouvelle boutique Hermès. C'était une "bloc party" chic avec des danseuses russes, des costumes, des boites Hermès géantes... Je pouvais arriver avec une proposition aussi saugrenue que "j'adore le son du cor du chasse, mais il faudrait que ça swingue" et Michel parvenait à l'intégrer, ce qui me stimulait et m'amenait à trouver de nouvelles idées. »

Cette démarche a aussi présidé à la création de l'identité sonore de la Cinq : « Nous n'avions pas la prétention de composer un thème original. Nous nous sommes portés sur des mélodies enfantines ou sur des artistes qui étaient à la mode dans le hip-hop, et nous les avons réarrangés et remixés pour en faire des "musiquettes". Il y avait Snap, par exemple, un groupe que j'aimais particulièrement. »

      

On pourrait aussi citer Mc Hammer (jingle 'Divertissement') ou des groupes à la pointe de l'électro naissante, comme M|A|R|R|S ⁶ (jingle pub) ou Front242 (génériques info)... Même Madonna ⁷ eut le privilège de passer à la moulinette de Michel Hardy. Il en sort une couleur musicale inédite pour l'époque et des éléments facilement bouclables, ce qui est conforme à l'esprit d'ininterruption cher à Goude.

« Le plus intéressant, musicalement, c'est souvent de créer un déséquilibre. Vous pouvez isoler 3 notes d'un morceau et les boucler : vous allez obtenir un rythme syncopé, qui marque. Je procède comme cela : je ne commande pas des "grandes compositions", comme au cinéma, mais "bricole" et cherche comment mettre une image en sons.
Je suis avant tout un dessinateur qui aime danser... et qui a donc besoin de musique. »


un habillage qui fait date

À la fin de cet entretien, nous n'avons pu qu'être frappés par la cohérence entre la démarche d'un homme, ses œuvres et ses travaux de commande. L'univers de Jean-Paul Goude est à la fois homogène et foisonnant.
Surtout, les choix qu'il a opéré en 1991 incitent à nous interroger sur la pertinence des solutions mises en place pour promouvoir la télévision. Goude, comme d'autres créateurs, nous rappelle ainsi que simplicité n'est pas synonyme d'inefficacité ; qu'une bonne typo et quelques couleurs savamment sélectionnées peuvent apporter un peu de cachet à cet objet des plus quotidiens ; que le rythme, la gestion du temps (une des questions les plus spécifiques à ce medium), mérite d'être traité avec égard.

L'artiste a beau affirmer qu'il « [n'a] pas un esprit de designer » car il « [a] besoin de raconter des histoires », son travail pour La Cinq participe d'un mouvement qui, du milieu des années 80 au début des années 90, a constitué l'habillage télé en France comme discipline graphique à part entière. Les plus sceptiques concéderont sans doute qu'il a su saisir l'air du temps... Les plus enthousiastes, dont nous sommes, affirment que cette identité mérite de figurer dans les riches heures du design télévisuel.


J. Magne, J. Frarier


Notes et références :
1. Lire notamment à ce sujet TF1, un pouvoir de Pierre Péan et Chistophe Nick (éd. Fayard, 1997).
2. Par exemple, Laurent Sauvage (Directeur Artistique de France 3) citait récemment David Hockney pour nous présenter le nouvel habillage de sa chaîne.
3. Lire à ce sujet une autre interview de Jean-Paul Goude, accordée à la blogueuse Adeline Wessang.
4. Ce passage est inspiré de l'excellent Guide pratique de choix typographique de David Ruault (éd. Atelier Perrousseaux, 2009).
5. On se souvient par exemple du générique du journal télévisé, qui empruntait à Richard Stauss le thème principal d'Ainsi parlait Zarathoustra.
6. On pourrait sans doute pousser encore la recherche musicographique, puisque la fiche Wikipédia de Pump up the volume référence une trentaine de samples utilisés par M|A|R|R|S...
7. Pour l'anecdote, on pouvait entendre quelques murmures issus de Justify my love dans le jingle précédant la diffusion des téléfilms érotiques de La Cinq.

Crédits :
La Cinq 1991 - opérateur : Hachette (Jean-Luc Lagardère) ; Président-Directeur général : Yves Sabouret ; Vice-Président-Directeur général : Silvio Berlusconi ; Directeur général : Yves de Chaisemartin ; Directeur des programmes : Pascal Josèphe.
Habillage : Jean-Paul Goude, avec Fabien Baron (collaboration artistique) et Michel Hardy (musique).
Production : La PAC 1991 - Président, fondateur : Thierry de Ganay.

Remerciements :
Jean-Paul Goude, pour sa disponibilité et son accueil chaleureux, Virginie Laguens et Grâce Salemme ;
Fabien Mahieu, pour ses archives.