Ce vendredi 6 juin, le paysage de la TNT évolue : une nouvelle chaîne, T18, va faire son apparition et plusieurs canaux changent de numérotation. Nous vous proposons de suivre ces évolutions en temps réel : cet article est mis à jour tout au long de la journée avec captures, extraits vidéo et dernières infos.

DERNIERE MISE A JOUR : 18h08
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Cette réorganisation orchestrée par l’Arcom, prévoit dans le détail plusieurs changements :
- France 4 reprend le canal 4, précédemment occupé par Canal+, renforçant ainsi la présence du service public dans les premières positions sur les canaux successifs 2, 3, 4 et 5
- France Télévisions a annoncé qu’elle ferait évoluer sa marque à l’antenne, avec notamment une présence renforcée de son logo "france.tv" à la place du logo des chaînes linéaires
- Un bloc de chaînes d’information est constitué avec BFMTV (canal 13), CNews (14), LCI (15) et Franceinfo (16)
- Gulli s’installe sur le canal 12, succédant à NRJ12, tandis que LCP-Public Sénat occupe désormais le canal 8, libéré par C8
- T18, nouvelle chaîne créée par le groupe CMI Media, fait son entrée sur le canal 18 avec une grille axée sur le documentaire, le débat et l’information. Son identité visuelle a été imaginée par Etienne Robial.


🔴 En direct

▶️ Vidéos : T18

01h : la bascule est à présent effective sur les nouveaux canaux. C'est l'occasion de découvrir la boucle d'attente lancement de T18




8h : T18 diffuse une nouvelle boucle sur son antenne, qui dévoile certains éléments de son habillage avant son lancement ce soir à 19h45

Ces génériques, déclinés dans toute une gamme de couleurs, reposent sur des animations typographiques, évocatrices des différentes thématiques.

	HABILLAGE T18

▶️ Vidéos : france.tv

france.tv voit aujourd'hui deux de ses chaînes changer de canal, France 4 et Franceinfo.
Le groupe profite de ce changement pour déployer un univers sonore et visuel harmonisé entre ses antennes.

Pour rappel, le groupe avait annoncé en mars dernier supprimer le permanent de ses chaînes (logo en haut à droite de l'image) au profit d'une marque unique france.tv. Si les antennes du groupe partageaient déjà un gabarit commun pour les bandes-annonces, le groupe est allé plus loin en généralisant le principe d'un habillage harmonisé pour les identifiants des chaînes — jingles pub, idents...

Dans les jingles et jingles pub, le principe visuel des ondes est généralisé, le logo France•TV apparaît désormais prioritairement en bas de l'écran — et amène vers la marque chaîne.

Exemple ici avec les jingles pub de France 2.



Évolution aussi pour les idents de France 3, qui adoptent ce principe d'un gabarit commun.









France 5 met à jour ses jingles pub : comme pour les autres chaînes, le principe artistique demeure mais il est présenté dans le nouvel univers de marque du groupe.


Un thème sonore commun est également déployé sur les différentes antennes, quoique légèrement décliné selon les chaînes.
Les bandes-annonces évoluent légèrement : elles n'ouvrent désormais que sur le logo france.tv.


La marque groupe est priorisée, que ce soit à l'image ou dans la formulation des speaks.
Autre changement notable : l'harmonisation des jingles « présente » et « avec », sur les sponsorings.
On notera une évolution de l'univers visuel du groupe, avec cette galaxie de points.



La page soirée de france.tv évolue, en adoptant les nouveaux codes visuels et sonore du groupe.
Adaptation également pour l'habillage d'ICI : les jingles sont introduits par le logo france.tv.
Les marques NoA et Via Stella évoluent également, avec l'intégration d'un point multicolore.








▶️ Vidéos : LCI

LCI profite de sa bascule sur le canal 15 ce 6 juin pour faire évoluer son habillage visuel et sonore.

	NOUVEL HABILLAGE LCI

Nous avions présenté ce nouvel habillage il y a quelques jours, avec les éclairages de Yoann Saillon, directeur artistique du Groupe TF1 : voir notre article
Les infographies ont également évolué, pour adopter les nouveaux codes graphiques de la chaîne.

Revivez le lancement de ce nouvel habillage à 6h, avec une introduction de Jean-Baptiste Boursier depuis la régie.

Un aperçu en mouvement de l'habillage écran, avec animation du ticker, des titrailles…

Une compilation de quelques jingles pub, diffusés sur l'antenne de LCI


On notera la présence du « guide », ce trait lumineux pensé comme un fil rouge dans l'habillage : il vient animer ici le logo de la chaîne.

Les flashs info proposés dans les différentes tranches sont introduits par un nouveau jingle « Le journal ».


Grande nouveauté de cet habillage, la « rivière » permet de développer une information complémentaire de l'antenne.
Elle apparaît sous la forme d'un volet et permet de relayer citations, publications de réseaux sociaux… À son apparition, le ticker disparaît.


▶️ Vidéos : France 4











▶️ Vidéos : BFMTV, CNews, LCI, franceinfo

> Voir notre article sur le blog : Un nouvel habillage pour LCI, canal 15













▶️ Vidéos : Gulli







▶️ Vidéos : LCP-Public Sénat

00h : LCP diffuse une nouvelle bande promo et arbore une nouvelle accroche "LCP, c'est la 8", en haut à droite de l'écran








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	CHANGEMENT DE NUMEROTATION TNT

Cette année, l'Eurovision a lieu en Suisse, à Bâle. Un retour aux origines pour le concours de la chanson, né à Lugano en 1956 sous l’impulsion de la toute jeune UER (Union Européenne de Radio-Télévision). Depuis, la Suisse n’a accueilli l’événement qu’à deux reprises : en 1956, puis en 1989.



Près de 70 ans plus tard, l'Eurovision est devenu l’un des plus grands événements musicaux télévisés en direct au monde. En 2024, il a rassemblé 163 millions de téléspectateurs, sans compter les connexions en ligne via Youtube et TikTok. En coulisses, l’édition 2024 a mobilisé plus de 1500 professionnels dont 250 pour la diffusion (scène, caméras, lumière, vidéo, son…). Le concours constitue ainsi un défi technique hors norme, où chaque performance en direct doit s’enchainer avec une précision absolue.

Comment aborde t-on la direction artistique d’un projet de cette ampleur ? Comment préserver une cohérence graphique à chaque étape, quand chaque détail est scruté par des millions de téléspectateurs ?

Entre les deux demi-finales, Artur Deyneuve, directeur artistique de l’édition 2025, nous a accordé un moment pour revenir sur cette aventure créative, et partager les coulisses d’un design pensé pour des millions de spectateurs.




Les origines du projet

Artur Deyneuve a travaillé pendant 15 ans dans la publicité, accompagnant de grandes marques sur des projets de communication et de rebranding. Installé en Suisse depuis 2019, il a notamment contribué à la refonte de l’identité visuelle de Swiss Airlines, ainsi qu’à plusieurs campagnes pour Swisscom.


Rebranding Swiss Airlines (2024)


Habillage sponsoring pour la chaîne SRF (2023)

Pour lui, c'est en juin 2024 que l'aventure Eurovision 2025 a débuté : “Lorsque j’ai reçu le brief de l’Eurovision, je l’ai abordé comme mes projets précédents mais je savais aussi que je mettais les pieds dans un univers totalement différent” nous confie t-il. “Plus le projet prenait forme, plus je réalisais à quel point ce n'était pas comparable à une campagne publicitaire classique”

Dans le brief de la SRG SSR (la télévision publique suisse chargée de l’organisation de l’édition 2025), un thème s’impose : "Welcome home", que l’on pourrait traduire par "De retour à la maison". Ce fil conducteur devait ainsi guider les choix artistiques, tout en intégrant certains éléments graphiques invariants définis par l’UER deux ans plus tôt, afin d’assurer une continuité visuelle entre les éditions :

“Pendant longtemps, chaque pays organisateur était libre de créer sa propre identité, en reprenant uniquement le logo Eurovision. En 2023, un tournant s’opère : le slogan “United by Music” est introduit, associé à une charte de marque établie par l’UER, regroupant les valeurs, les typographies, les couleurs… C’est donc un cadre que nous devions aussi respecter pour l’édition 2025”



En 2023 et 2024, les pays hôtes ont ainsi imaginé des concepts différents, tout en intégrant les éléments visuels communs à l’identité de marque de l’Eurovision : “À Liverpool, l’identité visuelle jouait sur le motif du cœur, symbolisant un battement partagé. L’année suivante, à Malmö, ils ont beaucoup travaillé avec les dégradés de couleurs, ce qui fait vraiment partie de l’univers Eurovision. Pour l’édition de cette année, je devais suivre la même logique, tout en trouvant quelque chose à dire sur la Suisse et respecter la marque Eurovision”


Exemple d'identité visuelle - Eurovision Song Contest 2023 - Liverpool


Exemple d'identité visuelle - Eurovision Song Contest 2024 - Malmö

S’ouvre alors une phase de réflexions, entre sessions de brainstorming et ateliers de conception, pour articuler l’univers de la marque Eurovision avec l’identité helvétique : que représente la Suisse ? Qu’est-ce qui la rend singulière aux yeux du monde ?

“Il y a tellement de choses à dire, je pourrais en parler pendant des heures !” s’enthousiasme Artur Deyneuve. ”Pendant ces ateliers, mon rôle était de trouver le golden nugget (la pépite). On s’est dit : OK, que peut-on dire à propos de la Suisse ? A Malmö l’année dernière, ils ont travaillé autour des aurores boréales. Mais c’était difficile de trouver quelque chose d’équivalent en Suisse parce que les sujets nous semblaient tellement nombreux... Cependant il y a un aspect que l’on a trouvé vraiment unique : c’est la démocratie directe. Pendant nos échanges, on a tous senti que c’était cela qui rendait la Suisse différente, et probablement de tout autre pays du monde. On était tous d’accord : c’est ce dont nous voulions parler”


Mettre en image ce qui rend la Suisse unique

Le concept de démocratie directe faisant l’unanimité, il s’agit alors de la traduire graphiquement. C’est alors que l’idée d’un coeur s’est imposée, presque naturellement : “J’ai simplement remarqué qu’en plaçant deux oreilles côte à côté, on obtenait un coeur.
Avec ses deux parties de tailles différentes, il représente la diversité”.





“J’ai ensuite continué de creuser en me demandant comment je pourrais, grâce à ces coeurs, apporter d’autres éléments particuliers et créer une histoire avec ce design, la ville hôte et d’autres spécificités suisses”




Un héritage graphique suisse

L’identité visuelle s’inspire également d’un autre pilier de la Suisse : sa culture du design graphique.

La précision helvétique se traduit ici par une grille composée de coeur de tailles et de formes variées, un clin d’oeil assumé à la tradition du design suisse : “si vous regardez bien il y a des coeurs dans les coeurs, et certains sont super fins !"

Pour Artur Deyneuve, cette grille symbolise le public réuni en un même lieu pour partager un moment commun : ”On s’est posé cette question : que se passe-t-il quand des millions de personnes se réunissent ? Comment faire circuler tout cet amour ? C’est comme ça que la grille est née : c’était la seule façon de montrer autant de cœurs au même endroit”





Ce motif structurant est enrichi par un tramage en demi-teinte, une référence directe à l’histoire de l’imprimerie à Bâle, haut lieu de production imprimée au XVIe siècle.

L’ancrage historique se prolonge dans le choix typographique. L’équipe a souhaité renouer avec l’esprit du tout premier concours à Lugano en 1956, en concevant un caractère aussi traditionnel que possible. Dessinée par le typographe Ian Party, la police Eurotimes tranche volontairement avec les formes et les couleurs vives de l’univers visuel.

Au-delà de son dessin, le choix de la casse a également été réfléchi. Ces dernières années, les identités visuelles de l’Eurovision utilisaient quasi systématiquement les majuscules. En 2025, l’équipe a privilégié une approche différente, avec des minuscules pour présenter les pays et certains titres : « Cette année, on voulait montrer qu’on était là pour s’écouter, pas pour crier. On a pensé qu’une casse en minuscules seraient plus propices à la discussion ».





Si Bâle fut jadis le berceau de l’imprimerie suisse, elle est aujourd’hui une ville tournée vers la technologie et l’industrie pharmaceutique, ce qui ouvre la voix à d’autres sources d’inspiration plus surprenantes : “On a voulu creuser ces aspects actuels, et nous avons aussi puisé une autre référence : le LSD, pour ce qu’il évoque comme couleurs, comme formes…”, explique Artur Deyneuve. Le LSD a en effet été découvert à Bâle en 1938, par le chimiste suisse Albert Hofmann.




L’univers musical de cette édition a été confié à l’agence MassiveMusic, en étroite collaboration avec l’équipe en charge de l’identité visuelle. Le son et l’image ont été pensés ensemble : “On était toujours dans la même pièce, à travailler avec la même intention. Le processus de création de la musique suivait exactement la même logique que pour le design : on est partis de la Suisse. Qu’est-ce qui fait la Suisse ? Le folklore, la nature… Et pour donner plus de rythme, plus d’énergie pour le show, on a aussi pensé à l’électro, à la techno. En Suisse, il y a la parade de Zurich, qui est classée à l’UNESCO comme la plus grande parade du monde. Alors on a mélangé tout ça : la techno, le yodel, avec un groupe de Bâle qui nous a aidés. On a mis tout ça dans un sac, on a secoué… et voilà. C’était vraiment fun.”





Donner vie au design

Le design et la musique créés, il est temps de rendre tout cela télévisuel, de l’animer. Pour Artur Deyneuve, la transposition sur scène et à l’écran est une nouvelle facette du projet, qu’il aborde avec enthousiasme : “En réalité, je n’avais jamais fait ce métier de ma vie ! Mais cela m’a beaucoup aidé d’avoir été impliqué avec l’équipe dès le début”

Les échanges permanents avec les équipes de production ont permis d’identifier rapidement les contraintes liées à la diffusion télévisée : “On m’a dit tout de suite : l’effet moiré, ça ne fonctionnera pas à la télévision. C’était génial d’appréhender ces problématiques techniques, parce que cela a permis à l’identité et à la marque d’évoluer.”

Au moment de concevoir la scénographie, il revient à l’une des idées fondatrices du projet : la grille : “On construit tout à partir de cette grille. Je me suis dit, OK, on est en Suisse, on a des montagnes devant nous… Alors que se passerait-il si je construisais un beau paysage, fait de nos cœurs en 3D ?”





Les contraintes techniques ne se sont pas limitées à l’image : elles ont également nécessité des ajustements typographiques. La typographie Eurotimes, dessinée spécialement pour l’événement, n’a pas pu être utilisée dans certains synthés, notamment les tableaux de score ou de vote, pour des raisons de lisibilité. Des adaptations ont donc été nécessaires pour garantir une bonne lecture à l’écran.


Les "postcards", modules diffusés avant chaque performance en direct.

Autre singularité suisse : la forme de son drapeau. En effet, avec le Vatican, la Suisse est le seul pays au monde à arborer un drapeau carré. Une forme atypique, souvent malmenée dans les habillages standardisés des grandes productions télévisées, où le rectangle règne en maître.

Mais cette fois, c’est la Suisse qui accueille. Alors Artur Deyneuve s’est amusé à inverser les rôles : “Depuis le premier jour, on n’a utilisé que des drapeaux carrés !”




Avec le recul, il mesure l’ampleur du chantier. Avec une équipe de 50 personnes, la direction artistique a été au contact de tous les métiers : production, tournage des “postcards”, communication, typographie…



“Je me souviens d’avoir reçu une infographie, au tout début. Un diagramme énorme, avec toutes les équipes, tous les départements. Et là, je vois deux noms au centre, dont le mien. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que mon travail allait toucher à tout”







La finale du Concours Eurovision de la chanson 2025 se tiendra samedi 17 mai 2025 à 21h00 (heure de Paris). En France, l’événement sera diffusé en direct sur France 2 et en streaming sur la plateforme france.tv. Elle sera également diffusée en direct sur la chaîne YouTube officielle de l’Eurovision.
Cette année, la France est représentée par Louane avec sa chanson “Maman”. Elle se produira en 24e position lors de la finale.


Crédits
Artistic direction : Artur Deyneuve
Graphic design : Lukas Stadelmann
Motion design : Alain Fiechter
Manifesto : Eqal Visual Productions
Visual identity system : Not Wieden+Kennedy
Music : Massive Music
Typography : Newglyph
Postcards : Dynamic Frame GmbH
Coordinated by EBU. Hosted by SRG SSR.
Copyright visuels : SRG SSR.


Article : Antoine Etienne, Johann Frarier, Valentin Socha

Dans un communiqué de presse diffusé ce jour, le groupe CMI France confirme que l'identité visuelle de leur chaîne T18, lancée le 6 juin prochain, est signée par Etienne Robial :

Le groupe média CMI France lancera T18, sa nouvelle chaîne de télévision, le 6 juin prochain sur la TNT. Avec une programmation mêlant documentaires, débats et divertissements, T18 sera une chaîne généraliste et pluraliste qui défendra la liberté d’expression et la confrontation des idées dans le respect et la clarté.*Pour affirmer l’identité de T18, Denis Olivennes, président du Conseil de Surveillance de CMI France, et Christopher Baldelli qui dirige la chaîne, ont choisi Étienne Robial, figure emblématique du design graphique, dont le travail structuré et intemporel a marqué l’histoire des médias en France.
Graphiste, peintre en lettres et directeur artistique, Étienne Robial est à l’origine des identités visuelles de Canal+, M6, iTélé ou encore RTL9. Son approche du design repose sur la lisibilité, la rigueur des formes et une intemporalité assumée.

Pour T18, il a conçu un logo épuré et porteur de sens. Le T18 s’inscrit dans un rhombe légèrement dévissé reposant sur sa pointe, une forme géométrique qui symbolise le dialogue et la confrontation des idées. L’apparente instabilité de la forme est compensée par le T central, qui joue un rôle de stabilisateur et de médiateur du débat. Enfin, le découpage du logo respecte un ratio harmonieux d’un tiers, deux tiers, renforçant sa cohérence visuelle.



Etienne Robial : "Une bonne identité visuelle doit traverser le temps et être immédiatement reconnaissable. Avec T18, j’ai cherché à créer un logo qui incarne un esprit de clarté, de dialogue et de rigueur, à l’image de la chaîne."*Au-delà du logo, l’univers graphique de T18 se déclinera à l’antenne à travers un habillage conçu par Gedeon, l’un des studios de design audiovisuel les plus reconnus, qui a signé l’identité de nombreuses chaînes françaises et internationales"

L’identité sonore de la chaîne a été confiée à Sixième Son, référence dans la création de logos et d’univers sonores pour les marques et les médias.

Enfin, le lancement de T18 sera accompagné d’une campagne de communication imaginée par Gabriel Gaultier, fondateur de l’agence Jésus et Gabriel, connu pour ses campagnes audacieuses et impactantes.

Christopher Baldelli, Président de T18 :"Nous voulions une identité qui reflète la mission de T18 : proposer des programmes qui informent, confrontent et divertissent avec clarté et exigence. L’ensemble de nos choix graphiques, sonores et publicitaires s’inscrit dans cette vision cohérente."